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Biographie en animation consacrée au mangaka Yoshihiro Tatsumi (né à Osaka en 1935), Tatsumi s’inspire des dessins du célèbre dessinateur japonais ainsi que d’Une vie dans les marges, son imposante autobiographie dessinée de 800 pages, parue en 2009 et éditée en France chez Cornelius.
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Troisième épisode de la saga commencée en 1995. Andy est devenu un jeune homme. En même temps qu’il va rentrer à l’université, il doit délaisser ses peluches mais ne peut s’empêcher d’emmener son jouet préféré, Woody le cow-boy, avec lui. Buzz l’éclair et toute sa clique sont quant à eux destinés au grenier. Mais lorsque sur un malentendu, les jouets se retrouvent embarqués pour la déchetterie, Woody se précipite à leur secours et parvient in extremis à les sauver. Mais débarquée dans une crèche pour enfants, la bande à Woody n’est pas au bout de ses peines. Les enfants les maltraitent tandis que Lotso, une énorme peluche rose, y fait régner la terreur… Lire la suite de ‘Les jouets sont éternels’
Pour cette sélection de la semaine, quoi de mieux qu’un Wes Anderson animé ? Où l’on frise parfois l’hilarité…
Durée : 87 Minutes
Format : 16/9 compatible 4/3 format respecté 1.78
Image et son: Stéréo | Couleur
Date de sortie au cinéma: 17/02/2010
Sorti en DVD et Blu-ray chez © Fox Pathé Europa (FPE), 19,99 euros
Inspiré par le roman éponyme de Roald Dahl (1916-1990), Fantastique Mr Fox reprend assez fidèlement la trame originale du livre écrit par l’écrivain gallois d’origine norvégienne (publié en 1970). Pour son film d’animation, Wes Anderson a conçu un film construit image par image, selon la technique du « stop motion ». C’est-à-dire que l’animation en volume (proche du dessin-animé) repose sur une technique qui consiste à ne prendre qu’une seule image à la fois. C’est une photographie sur pellicule. Entre chaque scène, les objets sont légèrement déplacés. Lorsque de la projection, on a ainsi l’illusion du mouvement et de l’animation. Cette technique ancestrale, le Russe Ladislas Starevitch l’avait déjà utilisée pour tourner Le roman de Renart en 1929 (le film ne sortira qu’en 1937 et sera ensuite vite oublié). Willis O’Brien aussi pour son King Kong (1933) ou Jean Cocteau pour La belle et la bête. Plus récemment, Tim Burton et Henry Selick ont remis cette technique de prise de vue au goût du jour pour Les noces funèbres ou L’étrange noël de Monsieur Jack. Il faut avoir aussi en tête le Wallace & Gromit de Nick Park. Lire la suite de ‘Vanité des vanités’
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